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SUMMARY:Prima lettura di "Tre sorelle" di Cechov alla Mab\, a cura di Carmelo Rifici / LAC Lugano Arte e Cultura
DESCRIPTION:Che cosa significa per dei giovani lavorare oggi sul repertorio cecoviano mantenendo un dialogo vivo con la letteratura? È possibile tradurre in chiave contemporanea la grande drammaturgia senza tradirla profondamente? Possono delle giovani attrici e giovani attori interpretare parti anagraficamente inadeguate per fare esperienza di vita e teatrale? Possiamo chiedere a Cechov di intervenire nella questione della Russia e nell’Europa di oggi? Ci siamo formati sulla grande letteratura russa\, i suoi grandi autori sono da sempre territorio fertile nelle scuole di teatro. Che cosa cambia oggi\, alla luce delle terribili conseguenze di una guerra tra Oriente e Occidente? \nIl LAC\, teatro di produzione di Lugano guidato da Carmelo Rifici\, presenta al pubblico una prima lettura di Tre Sorelle da Dittico della Bufera di Anton Checov. “Questo dittico apre una nuova fase di lavoro nel campo pedagogico – spiega Rifici. È da intendersi come apertura verso un modo altro di immaginare percorsi con giovani interpreti che non prevede la forma finita di uno spettacolo. \nGli artisti e e le artiste del progetto alta formazione del LAC di Lugano\, sotto la guida di Carmelo Rifici\, saranno in residenza artistica alla Maison des Artistes Bard dal 20 al 29 giugno. L’ingresso è gratuito\, prenotazioni al 338 2290726 oppure info@maisondesartistesbard.it \na cura di Carmelo Rifici\ntraduzione Carmelo Rifici\, Livia Rossi\nmaestri Tindaro Granata\, Carmelo Rifici\nmaestro per le scene Daniele Spanò\nmaestra per le luci Giulia Pastore\nmaestri per il suono Brian Burgan\, Federica Furlani\nmaestro per il palcoscenico Giuseppe Marzoli\ndatore luci Giovanni Voegeli\nscene realizzate da Matteo Bagutti presso il Laboratorio del LAC\nsi ringraziano Alessandra Giuntini per la consulenza alla drammaturgia de Il gabbiano\, il Comune di\nBard e il Comune di Roncobello per le residenze artistiche\nproduzione LAC Lugano Arte e Cultura\nin coproduzione con MTM Manifatture Teatrali Milanesi\, Teatro Due di Parma\npartner di produzione Gruppo Ospedaliero Moncucco – Clinica Moncucco e Clinica Santa Chiara \nLac Lugano Tre Sorelle
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SUMMARY:Dittico della Bufera - residenza artistica
DESCRIPTION:Il LAC\, teatro di produzione di Lugano\, sarà in residenza artistica alla Maison des Artistes Bard dal 20 al 29 giugno con il progetto di alta formazione teatrale di Carmelo Rifici Dittico della bufera di Anton Checov. Carmelo Rifici\, direttore del LAC e uno dei più importanti registi teatrali italiani ed europei\, torna a indagare due testi cecoviani che hanno segnato le tappe fondanti del suo percorso registico: Tre sorelle e Il gabbiano. \nQuest’ultimo è stato riscritto dall’attrice e drammaturga Livia Rossi\, che lo rilegge alla luce della storia recente mettendolo in dialogo con gli scritti di Anna Politkovskaja e Svetlana Aleksjievič\, entrambe profondamente coinvolte nella narrazione della guerra\, e con l’Evgenij Onegin di Puškin\, opera che segna l’origine della grande letteratura russa. \n“Questo dittico apre una nuova fase di lavoro nel campo pedagogico – spiega Rifici. È da intendersi come apertura verso un modo altro di immaginare percorsi con giovani interpreti che non prevede la forma finita di uno spettacolo. \nChe cosa significa per dei giovani lavorare oggi sul repertorio cecoviano mantenendo un dialogo vivo con la letteratura? È possibile tradurre in chiave contemporanea la grande drammaturgia senza tradirla profondamente? Possono delle giovani attrici e giovani attori interpretare parti anagraficamente inadeguate per fare esperienza di vita e teatrale? Possiamo chiedere a Cechov di intervenire nella questione della Russia e nell’Europa di oggi? Ci siamo formati sulla grande letteratura russa\, i suoi grandi autori sono da sempre territorio fertile nelle scuole di teatro. Che cosa cambia oggi alla luce delle terribili conseguenze di una guerra tra Oriente e Occidente?” \nDittico della bufera\nTre sorelle / Il gabbiano\nAnton Cechov / Carmelo Rifici / Livia Rossi\nMaison des Artistes Bard / 20 – 29 giugno 2025
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SUMMARY:Curare la Curatela - in collaborazione con CRESCO
DESCRIPTION:La Maison des Artistes Bard\, da giovedì 22 a sabato 24 maggio\, ospita “Curare la curatela”\, seminario residenziale fra curatori e curatrici\, esperti ed esperte di comunicazione\, artisti\, manager di compagnia\, responsabili di spazi culturali. Per tre giorni la MAB da casa degli artisti diventa casa dei curatori e delle curatrici\, coloro che creano le condizioni affinché i processi artistici possano avvenire e proseguire nel tempo\, stimolando la relazione con i luoghi e i pubblici. \nIl seminario nasce in seno al gruppo di lavoro sulla figura del libero professionista di C.Re.S.Co – Coordinamento delle Realtà della Scena Contemporanea\, con il desiderio di definire un vocabolario comune fra coloro che si occupano di curatela e la condivisione di buone pratiche. \nChi si occupa della distribuzione degli spettacoli\, della gestione di uno spazio di residenza\, della comunicazione di un festival è un curatore\, una curatrice oppure intendiamo con questo termine solo chi si occupa della programmazione di un cartellone teatrale? Quale rapporto intercorre fra gli artisti e le artiste e chi si prende cura del loro percorso professionale? Qual è la metodologia più adeguata per un passaggio sano e reciproco di competenze e di saperi fra le diverse generazioni del settore dello spettacolo dal vivo? \nQueste sono alcune delle domande alle quali saranno chiamati a rispondere gli oltre 30 partecipanti del seminario\, professionisti e professioniste che svolgono incarichi diversi per progetti diversi\, privilegiando quindi figure ibride\, eterogenee. \nAl termine delle giornate di lavoro sarà presentato un decalogo emotivo ed emozionale su chi sono e quali istanze portano avanti i liberi professionisti e le libere professioniste del settore dello spettacolo dal vivo. Il seminario “Curare la Curatela” è un’occasione di connessione fra pensieri e pratiche\, accoglierlo a Bard rappresenta anche un modo per nutrire sguardi sovra territoriali e di far conoscere le espressioni di curatela delle arti performative presenti in Valle d’Aosta. \nL’appuntamento è inserito nella programmazione sostenuta dal progetto transfrontaliero TransiT – Transizione verso il Turismo Culturale Sostenibile\, finanziato nell’ambito del programma Interreg VI-A France – Italia Alcotra per la programmazione 2021-2027\, e che vede come partner i Comuni di Bard (capofila)\, di Avrieux e di Aussois\, e l’Associazione Forte di Bard.
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SUMMARY:L'ASSEDIO\, master di scrittura scenica per performer\, attorə\, autorə 
DESCRIPTION:Dal 16 al  20 maggio 2025 si svolgerà alla Mab il Master di scrittura scenica per performer\, attorə\, autorə dal titolo “L’Assedio” curato da lacasadargilla –  Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni. La Masterclass si inserisce all’interno del ciclo di formazione OTTIME MAESTRE della MAB – Maison des Artistes di Bard. \nLe persone interessate a partecipare possono scrivere una mail a info@maisondesartistesbard.it \nLa presentazione e proposta di lavoro\nAssèdio s. m. [der. Di assediare]. – 1. Insieme di operazioni militari (accerchiamento\, attacco diretto con armi idonee e materiale di artiglieria\, ecc.)\, che vengono svolte intorno a una piazzaforte per determinarne la resa: porre\, mettere\, levare l’a.; rompere l’a.\, riuscire ad aprirsi un varco. 2. estens. Assedio economico\, l’isolamento di un paese dal mercato mondiale perché non possa più vendere o rifornirsi all’estero. 3.Figurato. a. Schieramento di persone che si collocano intorno o davanti a un luogo per tenerlo isolato\, o per impedire il passaggio\, o per controllare le entrate e le uscite. b. Azione d’attacco che tende a indebolire o far cadere una difesa\, a indurre alla resa\, in senso proprio e traslato e con riferimento scherz. a un corteggiamento amoroso molto insistente o inopportuno: non ne poteva più di quell’a. continuo; nonostante il lungo a. cui era stata sottoposta\, la ragazza scelse un altro. c. Ressa\, pressione\, esercitata sulla mente o sull’animo da pensieri\, preoccupazioni e sim. 4. Stato d’a.: denominazione usata in passato (e sostituita dal 1931 con stato di pericolo pubblico) per indicare la situazione giuridica caratterizzata da temporanea sospensione di alcune leggi o addirittura della costituzione\, e da eventuale delega dei poteri civili all’autorità militare\, determinata da gravi circostanze di carattere interno atte a turbare l’animo dei cittadini e a provocare irregolarità o paralisi del funzionamento dei pubblici poteri. \nSiamo in fondo tutti sotto assedio in questo sistema socio economico di “comunicazione armata”. Cosa si staglia nel nostro orizzonte quotidiano che – come un cavallo di Troia – è in procinto di entrare o è già entrato nelle nostre case\, nelle vite e le immaginazioni\, modificando irreversibilmente il rapporto con gli altri. Cosa siamo disposti a sacrificare sul campo del reale pur di sopravvivere\, per resistere o assoggettare queste forze esterne? Disposti dunque a tramutarci da assediati a assedianti. \n“L’assedio è la risposta al mondo in cui stiamo vivendo attraverso lingue\, nazioni e culture” ci ha detto Andrew Bovell. \nPossiamo dunque considerare l’assedio come un luogo o iperoggetto capace di raccogliere desideri\, paure e immaginazioni nelle diverse scritture\, le linee di improvvisazione tracciate dai singoli interpreti di un concerto a più voci. \nRotta di lavoro In questi giorni di indagine per/con/sull’attore-performer andremo a ripercorrere alcune questioni\, immaginazioni [che avete tra le mani\, che vi ritrovate senza saperlo] le storie minute di quello che un luogo fantasmatico come l’assedio produce in noi tutti. Seguirà un lavoro d’improvvisazione su richieste\, temi\, situazioni indicate in buste chiuse che i partecipanti troveranno sulle sedie ad aspettarli. Scrittura sempre in ‘concertato’\, dove la propria storia\, il brandello improvvisato potrà concludersi o essere raccolto e re-indirizzato da chi ci è accanto. Un secondo livello di lavoro – che ha in sé già i semi di una qualità dello stare [in scena] e del parlare come di un pensiero nato là per là – sarà un esercizio di dissociazione che metta in condizione le parole/immagini/immaginazioni di costruirsi mentre il ‘sistema’ corpo sembra fare e raccogliere tutt’altro. È più semplice di quel che sembra e\, infinitamente\, più divertente. \nI docenti\nLisa Ferlazzo Natoli\nRegia\nAutrice\, attrice e regista. Fra le numerose regie e scritture originali si selezionano: La casa d’argilla\, Il libro delle domande\, Foto di gruppo in un interno\, l’opera lirica La bella dormente nel bosco\, Ascesa e rovina della città di Mahagonny da Brecht\, Jakob von Gunten da Walser\, L’amore del cuore di Caryl Churchill. Cura la direzione artistica di diversi progetti\, fra cui Wake up! Bagliori della primavera araba e IF/Invasioni (dal) Futuro. Nel 2015 dirige Lear di Edward Bond e sempre di Bond il radiodramma The Testament of This Day. È co-autrice nel 2017 con Gianluca Ruggeri e interprete di Les Adieux! Parole salvate dalle fiamme. Nel 2019 vince il premio Ubu alla regia per When the Rain Stops Falling di Andrew Bovell (produzione ERT con Teatro di Roma e Teatro Due di Parma). Co-dirige inoltre con Alessandro Ferroni\, il radiodramma Distant Lights from Dark Places\, sempre di Bovell. Nel 2022 firma la co-regia con Alessandro Ferroni de Il Ministero della Solitudine\, che vince nel 2023 il premio Ubu come miglior regia. Sempre con Alessandro Ferroni\, nel 2023\, firma la regia di Anatomia di un suicidio\, una produzione Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa\, vincitore di 5 premi Ubu fra cui miglior spettacolo\, miglior regia\, miglior testo straniero. Sempre nel 2023 riceve il Premio Hystrio al percorso di regia. Nel 2024 co-dirige con Alessandro Ferroni\, Uccellini di Rosalinda Conti (una produzione La Fabbrica dell’Attore/Teatro Vascello in co produzione con Romaeuropa Festival e Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa) e Beautiful Creatures. Storie di lupi\, di lantanidi e ginestre\, un’opera site specific per il Teatro Fabbricone di Prato ispirata a Giuliano Scabia (una produzione MET). Sempre nel 2024 cura con PAV la direzione artistica del cantiere europeo di drammaturgia contemporanea PLAYGROUND. \nAlessandro Ferroni\nRegia\, spazio scenico\, paesaggi sonori\nÈ regista\, disegnatore del suono\, documentarista. Realizza i documentari Hijos del Sol e In Zona Mia. È co-autore con Lisa Ferlazzo Natoli\, Maddalena Parise e Alice Palazzi del progetto Ascesa e rovina della città di Mahagonny. È co-ideatore di IF/Invasioni (dal) Futuro. Cura la regia delle immagini di Katzelmacher da Fassbinder; il disegno del suono di Jakob von Gunten da Walser e di Lear di Bond\, progetto di cui è anche ideatore. È co-autore con Maddalena Parise della regia per immagini di Les Adieux! Parole salvate dalle fiamme e autore del documentario La nonna è andata a votare. È co-ideatore dello spettacolo When the Rain Stops Falling di Andrew Bovell\, del radiodramma Distant Lights from Dark Places\, sempre di Bovell. È co-regista\, con Lisa Ferlazzo Natoli\, de Il Ministero della Solitudine. che vince nel 2023 il premio Ubu come miglior regia.  Nel 2023 firma la co-regia\, sempre con Lisa Ferlazzo Natoli\, di Anatomia di un suicidio\, una produzione Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa che vince 5 premi Ubu come miglior spettacolo\, miglior regia\, miglior testo straniero\, miglior attore e miglior attrice under 35. Nel 2024 co-dirige\, con Lisa Ferlazzo Natoli\, Uccellini di Rosalinda Conti (una produzione La Fabbrica dell’Attore/Teatro Vascello in co produzione con Romaeuropa Festival e Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa) e\, sempre con Lisa Ferlazzo Natoli\, Beautiful Creatures. Storie di lupi\, di lantanidi e ginestre\, un’opera site specific per il Teatro Fabbricone di Prato ispirata a Giuliano Scabia (una produzione MET). \nI costi\nCosto formazione + camera doppia: 190\,00 €\nCosto formazione + camera singola: 250\,00 €\nSolo formazione senza residenzialità: 140\,00 €\nChi partecipa alla masterclass avrà disponibilità dell’uso cucina. I pasti e la spesa non sono coperti dalla quota di iscrizione. Possibilità di ingresso in struttura il 15 maggio e di uscita il 21 maggio.  \nModalità di partecipazione\nPer partecipare inviare un CV artistico e breve video di presentazione (max 1 minuto e mezzo\, inviare link caricato su piattaforma).\nSelezioni aperte fino a lunedì 12 maggio. \n 
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SUMMARY:"Atomica" open studio dello spettacolo della compagnia "Muta Imago"
DESCRIPTION:“Atomica è una storia di fantasmi\, che ci parla dal cuore del ‘900 per ricordare a noi stessi la nostra natura più profonda: quella di creature complesse che attraversano il tempo e le generazioni muovendosi tra creazione e distruzione\, potenza immaginifica e male assoluto”. \nLo spettacolo è costruito su una drammaturgia originale ispirata allo scambio epistolare avvenuto tra il filosofo tedesco Günther Anders e Claude Eatherly\, giovane metereologo e aviatore texano che diede l’ok allo sgancio della bomba atomica su Hiroshima nel 1945. \nAtomica lo spettacolo della compagnia Muta Imago\nregia: Claudia Sorace\ndrammaturgia e suono: Riccardo Fazi\ncon Alessandro Berti\, Gabriele Portoghese\ncollaborazione alla drammaturgia: Gabriele Portoghese\nconsulenza letteraria: Paolo Giordano\nmusiche originali: Lorenzo Tomio\ndisegno scene: Paola Villani\ndirezione tecnica e disegno luci Maria Elena Fusacchia\ncostumi Fiamma Benvignati\nsi ringrazia l’artista Elisabetta Benassi\nper INDEX Valentina Bertolino\, Francesco Di Stefano\, Silvia Parlani\nufficio stampa Marta Scandorza\nuna produzione INDEX\nin coproduzione con TPE – Teatro Piemonte Europa in collaborazione con Politecnico di\nTorino – Prometeo Tech Cultures; Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\nin collaborazione con AMAT e Comune di Pesaro\ncon il supporto di MAB Maison des Artistes Bard\, ATCL / Spazio Rossellini\ncompagnia finanziata dal MiC – Ministero della Cultura\nimmagine di copertina Černý myslivec\, 2016. Courtesy of the artist. © Tereza Zelenkova \n  \nLa compagnia Muta Imago\nMuta Imago compagnia\nMuta Imago è una compagnia teatrale nata a Roma nel 2006. È guidata da Claudia Sorace\, regista\, e Riccardo Fazi\, dramaturg e sound artist\, ed è composta da tutte le persone che sono state\, sono e saranno coinvolte nella realizzazione dei lavori. La continua ricerca di forme e storie che mettano in relazione la sfera dell’immaginazione con quella della \nrealtà presente\, umana\, politica e sociale\, porta la compagnia negli anni a investigare diverse forme di arti dal vivo: il teatro\, la performance\, il teatro musicale\, la radio\, con l’obiettivo di cercare sempre la forma migliore per indagare al presente il rapporto tra l’essere umano\, il suo tempo e il suo sentire. \nDa anni la compagnia sta portando avanti un percorso di ricerca sulla percezione del tempo e sulle possibilità che il teatro ha di formulare nuove modalità di racconto che indaghino le caratteristiche del rapporto tra tempo\, memoria e identità. Fanno parte di questa ricerca gli ultimi lavori prodotti: Tre Sorelle (2023)\, Ashes (2022) e Sonora Desert (2021). \nNel 2022 Muta Imago ha vinto il Premio Ubu per il miglior progetto sonoro e miglior attore protagonista (Marco Cavalcoli) per lo spettacolo Ashes; nel 2021 il progetto Radio India\, co-ideato dalla compagnia\, ha vinto il Premio Speciale Ubu e il Premio Rete Critica. Nel 2013 Muta Imago è arrivata finalista ai Premi Ubu con il progetto Art You Lost? Nel 2011 Claudia Sorace ha vinto il premio come migliore regia e migliore spettacolo con (a+b)3 al XXIX Fadjr Festival di Tehran. Nel 2009 Muta Imago ha vinto il Premio Speciale Ubu\, il Premio della critica dell’ANCT e il premio DE.MO./Movin’UP. Nello stesso anno Claudia Sorace ha vinto il Premio Cavalierato Giovanile della Provincia di Roma e il Premio Internazionale Valeria Moriconi come “Futuro della scena”. \nDal 2018 la compagnia è finanziata dal Ministero della Cultura come Impresa di produzione teatrale di teatro di ricerca e di innovazione. Nel triennio 2019-2022 Muta Imago è stata artista residente del Teatro di Roma\, all’interno del progetto Oceano Indiano. A dicembre 2023 ha inaugurato al Centre Pompidou di Parigi l’installazione Bar Luna ideata assieme alla regista Alice Rohrwacher. Dal 2021 cura la direzione artistica di INDEX (index-productions.com) insieme a Daria Deflorian.
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SUMMARY:"Atomica" Residenza di creazione
DESCRIPTION:“Atomica” è uno spettacolo che esplora il tema della responsabilità individuale di fronte a eventi storici di portata collettiva e delle conseguenze che un evento straordinario può avere nella vita di un semplice individuo. “Atomica” è una storia di fantasmi\, che ci parla dal cuore del ‘900 per ricordare a noi stessi la nostra natura più profonda: quella di creature complesse che attraversano il tempo e le generazioni muovendosi tra creazione e distruzione\, potenza immaginifica e male assoluto. Lo spettacolo è costruito su una drammaturgia originale ispirata allo scambio epistolare avvenuto tra il filosofo tedesco Günther Anders e Claude Eatherly\, giovane metereologo e aviatore texano che diede l’ok allo sgancio della bomba atomica su Hiroshima nel 1945. \nLo spettacolo avrà la forma di un viaggio onirico e visivo nella psiche di Claude\, che si confronta con i fantasmi del suo (e del nostro) passato: il racconto della vita di un uomo qualunque che attraversa l’America del ‘900\, e che ci parla della definitiva perdita dell’innocenza di un mondo che a partire da quel 6 agosto del 1945 dovrà continuamente fare i conti con la possibilità della sua fine.\nLe parole di Anders e di Eatherly\, portate in scena da Gabriele Portoghese dialogheranno con una drammaturgia sonora costruita intorno a una fantasmagoria sonora: una partitura di voci appartenenti alle figure fondamentali della vita di Claude. \nAl termine della residenza\, realizzata nell’ambito del ciclo di attività “Con le migliori intenzioni”\, è prevista una prova aperta per gli spettatori locali. \nMuta Imago è una compagnia teatrale nata a Roma nel 2006. È guidata da Claudia Sorace\, regista\, e Riccardo Fazi\, dramaturg e sound artist.\nNel 2022 Muta Imago ha vinto il Premio Ubu per il miglior progetto sonoro e miglior attore protagonista (Marco Cavalcoli) per lo spettacolo Ashes; nel 2021 il progetto Radio India\, co-ideato dalla compagnia\, ha vinto il Premio Speciale Ubu e il Premio Rete Critica. Nel 2011 Claudia Sorace ha vinto il premio come migliore regia e migliore spettacolo con “(a+b)3” al XXIX Fadjr Festival di Tehran. Nel 2009 Muta Imago ha vinto il Premio Speciale Ubu\, il Premio della critica dell’ANCT e il premio DE.MO./Movin’UP. A dicembre 2023 ha inaugurato al Centre Pompidou di Parigi l’installazione Bar Luna ideata assieme alla regista Alice Rohrwacher.
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SUMMARY:DAS Theatre in scena alla MAB con la restituzione della residenza artistica
DESCRIPTION:Sabato 26 aprile alle ore 17 si terrà alla MAB – Maison des Artistes di Bard la prova aperta conclusiva della residenza artistica del DAS Theatre. Dopo una settimana di lavoro intensivo\, gli artisti coinvolti presenteranno al pubblico il frutto del loro percorso di ricerca attraverso una serie di rielaborazioni performative inedite. \nL’incontro è parte di un progetto più ampio sul rapporto tra essere umano e natura: come questa ci modella e come\, a nostra volta\, cerchiamo di imitarla. Un’occasione per entrare in contatto diretto con le pratiche del teatro contemporaneo europeo e per osservare dal vivo i processi creativi che nascono dall’incontro tra sguardi diversi e sensibilità artistiche internazionali. \nL’evento è gratuito\, per prenotazioni: 338 2290726 // info@maisondesartistesbard.it
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SUMMARY:Workshop di Teatro con Ingrid Vranken per DAS Theatre
DESCRIPTION:Ingrid Vranken\, direttrice artistica del DAS Theatre\, prestigioso programma di master dell’Accademia di Teatro e Danza di Amsterdam\, terrà un workshop di teatro alla MAB\, un primo momento di condivisione con il pubblico della residenza Artistica. Il DAS Theatre è un programma di master dedicato a pratiche artistiche e curatoriali basate sulla ricerca nel campo del teatro. È aperto a professionisti olandesi e internazionali attivi nelle arti performative\, come artisti\, curatori\, registi\, creatori di performance e dramaturghi. \nIl workshop rappresenta un’importante opportunità per il territorio di entrare in dialogo con il panorama performativo europeo. L’incontro coinvolgerà artisti e performer provenienti da diversi paesi in un percorso di ricerca che porterà alla produzione di una performance finale. Un’occasione per condividere pratiche\, visioni e linguaggi della scena contemporanea.
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SUMMARY:“Resistenza racconta” natura e libertà con Barbara Tutino
DESCRIPTION:La pittrice valdostana Barbara Tutino proporrà una riflessione sul legame tra Resistenza e natura alpina attraverso il linguaggio dell’arte. Il dialogo si concentrerà sull’influenza che la vita in montagna – dura\, aspra\, ma intrisa di libertà – ha avuto sulla formazione dello spirito partigiano nel territorio valdostano. La montagna\, rifugio e ostacolo\, diventa così luogo simbolico di lotta e sopravvivenza. \nBarbara Tutino\, attraverso i suoi studi pittorici sulla natura in Valle d’Aosta\, accompagnerà il pubblico in un viaggio visivo e narrativo che intreccia memoria storica\, identità territoriale e potere evocativo della natura. Un’occasione per rileggere la storia attraverso lo sguardo dell’arte\, e per interrogarsi sul modo in cui l’ambiente stesso abbia modellato la coscienza collettiva di resistenza\, in una Valle d’Aosta che non dimentica. \nPrenota ora 338 2290726 // info@maisondesartistesbard.it
URL:https://maisondesartistesbard.it/evento/resistenza-racconta-natura-e-liberta-con-barbara-tutino/
LOCATION:Maison des Artistes Bard\, Piazza Cavour 3\, Bard\, Italy
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SUMMARY:Spring Campus del DAS - Accademia di Arti Performative di Amsterdam
DESCRIPTION:DAS Theatre di Amsterdam è uno dei più importanti programmi europei di master per la ricerca artistica e curatoriale nel campo del teatro e delle arti performative\, aperto a professionisti olandesi e internazionali che lavorano nel campo dello spettacolo. A Bard\, presso la MAB\, il DAS organizza uno Spring Camp con 7 dei suoi studenti/performer\, curato dalla direttrice artistica del DAS Theatre Ingrid Vranken\, insieme all’ospite Tundé Adefioyé. L’obiettivo è creare un progetto di studio e creazione che possa interessare anche gli artisti locali di Bard e della Valle d’Aosta e possa coltivare uno spazio di scambio tra gli studenti/performer olandesi\, gli artisti residenti in zona\, e la gente del posto.\nI dintorni di Bard offrono un’opportunità unica per esplorare le narrazioni più che umane del paesaggio e il modo in cui possono offrire nuove prospettive alle questioni della polarizzazione sociale e dell’essere-con-l’altro. Durante la settimana di residenza\, saranno programmate una conferenza pubblica e un’apertura scenica per il pubblico locale.
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SUMMARY:"Lo Stato dell'Arte" con C.Re.S.Co
DESCRIPTION:Lo Stato dell’Arte di C.Re.S.Co – Coordinamento delle realtà della scena contemporanea\, di cui Palinodie fa parte\, arriva alla Maison des Artistes di Bard: dal 14 aprile la MAB ospita artiste e artisti\, e professionisti/e del teatro per due giorni di studio-convegno. \nCi sarà un momento di restituzione dei lavori aperto al pubblico\, martedì alle ore 18:30 in Plus ad Aosta. Un’occasione di condivisione artistica e aggiornamento sulla scena teatrale contemporanea e vedere da vicino il processo creativo delle professionalità artistiche coinvolte.
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SUMMARY:Estratto spettacolo "Rise" e conversazione con la compagnia
DESCRIPTION:Estratto dello spettacolo “Rise” della compagnia di danza contemporanea in residenza alla Maison des Artistes di Bard. Lo spettacolo – di Daniele Ninarello con Marina Bertoni\, Vera Borghini\, Erica Bravini\, Nicola Simone Cisternino e Pietro Milani – sarà seguito da un momento di conversazione con gli artisti. \nLa nuova creazione di Daniele Ninarello parte dall’osservazione della crisi che nasce dalla disconnessione tra individuo e collettività\, dalla difficoltà diffusa di sperimentare l’appartenenza a una collettività e la necessità di ritrovare un Noi. \nVengono indagate le possibilità che si aprono dalla disponibilità ad accogliere l’altro lasciando che la diversità ci abiti temporaneamente\, per scoprire come questa forza esterna non ci opprime ma anzi\, dà vita a un’altra voce possibile. \nIl progetto sonoro di Dan Kinzelman\, sassofonista e compositore\, si inserisce nella partitura come un ulteriore corpo/performer. La sua presenza darà vita a un paesaggio sonoro che rifletta la musicalità dei corpi e che al contempo li sostenga\, proiettandoli in un ambiente sonoro più ampio. \nCrediti\nIdeazione e coreografia: Daniele Ninarello\nPerformer: Marina Bertoni\, Vera Borghini\, Erica Bravini\, Nicola Simone Cisternino\, Pietro Milani\nMusiche originali composte ed eseguite da Dan Kinzelman\nAssistente alla creazione: Elena Giannotti \nProduzione Codeduomo\nin coproduzione con progetto RING (Festival Aperto / Fondazione I Teatri Reggio Emilia – Bolzano Danza / Fondazione Haydn – FOG Triennale Milano Performing Arts – Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale) e IRA Platform\ncon il supporto di Primavera dei Teatri\, MAB – Maison des Artistes de Bard\,\nK3- Centre for Choreography | Tanzplan Hamburg e IIC di Amburgo\, Grand Studio di Bruxelles in collaborazione con Lavanderia a Vapore – Centro di residenza per la danza. \nInformazioni utili\nIngresso 3€\nInfo e prenotazioni: 338 2290726 / info@maisondesartistesbard.it
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SUMMARY:RISE - Residenza di creazione
DESCRIPTION:La nuova creazione di Daniele Ninarello parte dall’osservazione della crisi che nasce dalla disconnessione tra individuo e collettività\, dalla difficoltà diffusa di sperimentare l’appartenenza a una collettività e la necessità di ritrovare un Noi. \nIn controtendenza con alcuni tratti dominanti contemporanei\, il coreografo prova a sovvertire l’antagonismo io-collettività per vivere il potenziale che invece si nasconde in questa relazione e che pare smarrito. \nVengono dunque indagate le possibilità che si aprono dalla disponibilità ad accogliere l’altro lasciando che la diversità ci abiti temporaneamente\, per scoprire come questa forza esterna non ci opprime ma anzi\, dà vita a un’altra voce possibile. \nIl progetto sonoro di Dan Kinzelman\, sassofonista e compositore\, si inserisce nella partitura come un ulteriore corpo/performer. La sua presenza darà vita a un paesaggio sonoro che rifletta la musicalità dei corpi e che al contempo li sostenga\, proiettandoli in un ambiente sonoro più ampio. \nLo spettacolo debutterà a settembre 2025. \nIdeazione e coreografia: Daniele Ninarello \nPerformer: Marina Bertoni\, Vera Borghini\, Erica Bravini\, Nicola Simone Cisternino\, Pietro Conti Milani \nMusiche originali composte ed eseguite da Dan Kinzelman \nAssistente alla creazione: Elena Giannotti \nProduzione Codeduomo \nin coproduzione con progetto RING (Festival Aperto / Fondazione I Teatri Reggio Emilia – Bolzano Danza / Fondazione Haydn – FOG Triennale Milano Performing Arts – Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale) e IRA Platform \ncon il supporto di Primavera dei Teatri\, MAB – Maison des Artistes de Bard\, \nK3- Centre for Choreography | Tanzplan Hamburg e IIC di Amburgo\, Grand Studio di Bruxelles in collaborazione con Lavanderia a Vapore – Centro di residenza per la danza. \n  \nDaniele Ninarello\ncoreografo\, perfomer \nFormatosi alla  Rotterdam Dance Academy\, è stato interprete per svariati coreografi di rilievo internazionale tra cui Bruno Listopad\, Barbara Altissimo\, Meekers Uitgesprokendans\, Virgilio Sieni\, Sidi Larbi Cherkaoui. Ha danzato al fianco di musicisti e compositori tra cui Kai Gleusteen\, Ezio Bosso\, Dan Kinzelman\, Francesco Romano\, Xenia Ensemble\, Adriano De Micco. Con la cantautrice Cristina Donà ha dato vita nel 2021 a un progetto interdisciplinare Perpendicolare che intreccia musica\, canto e danza\, presentato in molti festival e teatri Italiani. \nE’ stato artista associato del Centro di Residenza per la Danza – Lavanderia a Vapore di Collegno nel triennio 2018-2020. \nTra le produzioni si ricordano Rock Rose Wow (2013)\, vincitrice di Movin’Up\, Bando Teatri del Tempo Presente; KUDOKU\, che debutta al Festival internazionale di danza contemporanea della Biennale Danza di Venezia 10\, selezionato per il prestigioso progetto internazionale AEROWAVES TWENTY17 – partner da 34 Paesi nel mondo – NID Platform 2017 e per il Rencontres Choreographiques – Seine Saint Denis; Pastorale\, progetto di creazione selezionato per l’azione Residance XL della Rete Anticorpi\, presentato al Théatre de la Ville di Parigi nel 2024. \nIn qualità di coreografo\, Ninarello è stato invitato a creare\, tra gli altri\, per la compagnia EgriBianco Danza diretta da Raphael Bianco; per la MM Contemporary Dance Company di Reggio Emilia\, diretta da Michele Merola; per gli studenti del terzo anno di Modern Dance Theatre della University of the Arts di Amsterdam; per il progetto europeo Performing Gender Dancing in your shoes su invito di Gender Bender\, Bologna; per il Teatro Sperimentale di Tirana\, in collaborazione con l’IIC di Tirana. \nCon l’Associazione CodedUomo\, fondata nel 2013\, ha dato vita\, oltre che alle proprie produzioni\, a progetti di formazione orientati a professionisti\, dilettanti\, comunità territoriali\, giovani\, adolescenti. \n  \nDan Kinzelman\ncompositore\, musicista\, pedagogo \nNato e cresciuto negli Stati Uniti\, dal 2005 vive stabilmente in Italia. \nÈ salito rapidamente alla ribalta della scena italiana come membro della band del leggendario Enrico Rava\, dove ha lavorato come solista\, arrangiatore e direttore musicale. Negli ultimi anni\, la sua attenzione si è spostata su collaborazioni a lungo termine con talenti emergenti della sua stessa generazione come Giovanni Guidi\, Simone Graziano e William Tatge\, e soprattutto con il trio collettivo Hobby Horse e la sua versione estesa\, Ghost Horse. \nIl suo lavoro è caratterizzato da una vena fortemente irriverente\, che mescola una profonda conoscenza della storia del jazz con una propensione al rischio e all’esplorazione sonora. I suoi progetti\, difficili da classificare\, spesso combinano linguaggi musicali selvaggiamente distanti in qualcosa di inquietante ma allo stesso tempo seducente\, la cui coerenza estetica deriva paradossalmente dagli estremi contrasti tra gli elementi in gioco. \nOggi è una figura centrale nella scena musicale creativa italiana\, sia come bandleader che come solista.  Si è esibito in molti dei più importanti festival e club musicali in Europa e negli Stati Uniti\, tra cui Umbria Jazz (Italia)\, Treibhaus (Austria)\, Ausland (Germania)\, Novi Sad Jazz Festival (Serbia)\, Jazz in Bess (Svizzera)\, Skylark Chicago (USA)\, Juttutupa (Finlandia)\, per citarne alcuni.
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SUMMARY:Estratto spettacolo Gnanca na busia
DESCRIPTION:Estratto spettacolo Gnanca na busia di e con Valentina Alberto\, Alessandra LAuriola\, Arianna Mazzone\, Emma Tramontana \nTutor Luana Gramegna / Zaches Teatro \nQuattro giovani artiste daranno vita alle parole di Clelia Marchi\, contadina mantovana che ha scritto la sua autobiografia su un lenzuolo nuziale. Le giovani performer sono in residenza alla MAB per tutta la settimana e sabato proporranno al pubblico questa preziosa storia con il linguaggio del teatro di figura e del canto popolare. \nL’ingresso è gratuito\, a seguire ci sarà la possibilità di visitare la struttura. \nper prenotare\n info@maisondesartistesbard.it / 338 229 0726. \nMAB – Maison des Artistes di Bard\, Piazza Cavour 3\, Bard (AO) – di fronte al municipio
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SUMMARY:Gnancanabusia - Residenza di creazione
DESCRIPTION:Con un titolo che fa riferimento all’autobiografia del celebre regista svedese Ingmar Bergman\, otto collettivi artistici indipendenti sono in residenza a Bard\, alla MAB\, per circa 2 settimane ciascuno\, per un periodo di studio e ricerca su una nuova produzione di spettacolo\, cercando di creare connessioni con il territorio valdostano e con le comunità locali. \nZaches Teatro è una compagnia di teatro e danza fondata a Firenze nel 2007. \nDanza contemporanea\, teatro di figura\, uso della maschera\, sperimentazione vocale\, composizione sonora originale: i linguaggi artistici di Zaches Teatro sono molteplici\, ma tutti votati alla ricerca di una raffinatezza formale ed espressiva basata su una cura drammaturgica dell’immagine\, del suono\, del testo e del movimento. \nCon le sue produzioni tout public ha viaggiato in Europa\, Russia e Asia\, ha partecipato ai più importanti festival nazionali e internazionali\, ricevendo premi e riconoscimenti in Italia e all’estero. Tra gli altri\, nel 2023 riceve il “Premio Hystrio Corpo a Corpo” per la sperimentazione e la contaminazione dei linguaggi artistici. \nGnanca na busia\nGnanca na busia è un progetto di teatro di figura ispirato all’autobiografia di vita contadina Clelia Marchi\, scritta dall’autrice su un grande lenzuolo a due piazze. La testimonianza unica di un mondo rurale oggi così remoto e incomprensibile\, racchiuso nelle parole della più umile dei suoi esponenti. Il progetto\, con 4 attori in scena\, è frutto del lavoro di 4 giovani artisti partecipanti al corso Animateria del Teatro Gioco Vita di Piacenza\, con il tutoraggio di Luana Gramegna\, regista di Zaches
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SUMMARY:Inaugurazione MAB
DESCRIPTION:L’inaugurazione della MAB\, l’ex Hôtel Stendhal è in programma sabato 8 e domenica 9 marzo con due giornate che saranno un “assaggio” di quello che animerà il borgo di Bard per i prossimi mesi. In piazza Cavour\, di fronte al Municipio di Bard\, sabato 8 marzo alle 18.30 ci saranno il taglio del nastro ed i discorsi istituzionali\, poi alle 19 si potrà assistere ad un estratto dello spettacolo “Tinta – una storia autobiografica” che Verdiana Vono ed Eleonora Cicconi prepareranno in residenza artistica proprio alla MAB dal 4 al 7 marzo. A seguire\, dalle 20 alle 24\, mentre verranno proposti tour guidati della MAB a cura di Atelier Projet\, ci sarà il brindisi inaugurale\, musica dal vivo\, un Djset\, una performance di mapping architetturale a cura di Riccardo Mantelli e la silent disco. Domenica sarà una giornata di porte aperte alla MAB e di un laboratorio teatrale a cura di Palinodie.
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